Estudios de representación
Unidad 1
Actividad 1: El cuerpo como unidad de medida
Como actividad se realizó un dibujo lineal estableciendo relación de escala, planos, perspectiva y valor de la figura humana considerando su atmósfera.
Referentes
Busqué diferentes dibujos lineales para tener una idea de la expresión del trazo en las diferentes composiciones y las que más me gustaron fueron estas cuatro. Me gusta la síntesis que hacen del fondo para que haya más enfoque y contraste en la figura principal del dibujo. Además que su trazo me parece realmente expresivo.
Proceso
Esta fue mi referencia. Elegí un plano conjunto de mi hermana caminando rápido hacia su clase en mi terraza. Me gustó que se notara su apuro o preocupación y en la segunda imagen me pareció más complementario el fondo, dejando ese espacio atrás de ella se ve más dramático.
Mi primera idea fue expresar la rapidez y desesperación del personaje. Así que comencé a hacer las proporciones rápidas para que mi trazo sea más expresivo. Cuando hago dibujos lineales, uso esta idea de que el contraste y grosor de línea ayuda a crear perspectiva, así que uso diferentes oscuridades con grafito o lápices 4b para arriba. El fondo lo hice muy básico para que se perciba menos y se note que el personaje esta caminando.
Luego me di cuenta que faltaban más elementos en la composición porque se veía muy vacío, por eso agregue la mesa pero sin tanto detalle para que no le robe el protagonismo al sentimiento del personaje.
Actividad 2: Figura humana en ambiente exterior (plano conjunto)
Elaboramos un dibujo de estudio natural usando claroscuro para definir el volumen y perspectiva.
Referentes
Mis referentes son dibujos con trazos más fuertes. Me gusta cuando le dan más expresión al dibujo y ayudan a mejorar la atmósfera. Casi siempre uso los dibujos de Van Gogh como referente porque su línea es muy suelta, expresiva y muy personal.
Proceso
Para la primera sesión, intenté dar una idea rápida de la composición y las oscuridades. No marqué bien el punto de fuga ni las líneas de horizonte, así que se ve desbalanceado; así que esa fue la corrección principal que me dieron los profesores, más que todo en el techo porque tiene muchas horizontales y verticales así que parece que se estuviera cayendo.
Luego ya parque el punto de fuga y mejoré la perspectiva. También trabajé el claroscuro para que se note la diferencia entre la luz de adentro y afuera. Los profesores me comentaron que aumente más las oscuridades porque el blanco del cielo era similar al de la pared y que no resaltaba tanto los interiores.
Finalmente, trabajé más el contraste y el claroscuro. Usé más lápices como los 5b, 6b y 7b para hacer oscuridades más fuertes en las macetas. También hice más texturas en las paredes con mis trazos para que se vea más expresivo.
Actividad 3: Figura humana en ambiente exterior panorámico
Elaboramos un dibujo de estudio del natural sobre un ambiente exterior urbano, tomando en cuenta el claroscuro.
Referentes
Mi idea era hacer una vista panorámica de un lugar más urbano, así que busqué referentes con perspectiva de casonas y desde una vista baja.
Proceso
Comencé haciendo un boceto lineal para marcar los puntos de fuga, las diagonales y verticales. Ubiqué los elementos para ya tener la composición hecha y poder enfocarme más en el claroscuro y en la textura .
Este fue mi primer avance del claroscuro. Quería dar una idea más clara de donde venía la luz y de su intensidad. Cuando lo presenté, los profesores me dijeron que siga trabajando la intensidad del claroscuro y que agregue más grises al cielo para crear más nubes y mejorar la atmosfera. La imagen de la derecha es una idea de donde faltaban más oscuridades.
Hice los arreglos que me recomendaron y también agregué mas casas en el fondo para que no se vea tan vacío. Esta vez me dijeron oscureciera un poco mas el lado derecho de la casa y que también arregle el edificio que está al fondo de la izquierda porque no se complementaba con la perspectiva.
Finalmente, este es el ultimo avance. Terminé borrando el edificio del fondo y usé unos lápices más oscuros para oscurecer más la casa y otras zonas también.
Actividad 4: Proyecto “Secuencia de Imágenes”
Realizamos un proyecto de de secuencia de 6–10 imágenes sobre 3 cuentos de Julio Ramon Ribeyro (“Gallinazos sin plumas”, “Alienación”, “La molicie” y “Por las azoteas”) usando diferentes planos que se estudiaron en las semanas pasadas.
Referentes
Como referente de claroscuro elegí el libro “Desde el más allá y otras historias” de H. P. Lovecraft e ilustrado por Erick Kriek. Esta es la última narrativa gráfica que compré en físico y me gustó mucho como el claroscuro jugaba demasiado con el drama de la historia. Cada que la historia se iba tornando extraña o terrorífica, los oscuros aumentaban y los primerísimos planos aumentaban.
Proceso
El cuento que elegí es el de “Alienación” ya que es uno de mis favoritos de Ribeyro y el mensaje me gusta mucho. Quería representar la escena en la que comienza la historia de Roberto y tiene su primera y ultima interacción con Queca ya que creo que esa parte relata el impacto que tuvo ella en todas las inseguridades y decisiones que toma Roberto a lo largo de su vida.
Comencé haciendo bocetos rápidos de los planos y el orden de los elementos. Solo me enfoqué en lo lineal por el momento.
Luego trabajé mucho más el orden de las viñetas y sus planos para definir la dirección visual y que se pueda entender la escena que quería mostrar. Las correcciones que me dieron los profesores fue que mis viñetas podían ser un poco más dinámicas: aumentar el tamaño de algunas y que no todas tenían que estar en un cuadro.
Seguí avanzando y propuse nuevas viñetas como me recomendaron. También comencé a proponer como sería el claroscuro. En la clase me dijeron que aun podía dinamizar un poco más las viñetas. También me dijeron que podía agrandar más mi espacio horizontalmente para arreglar las viñetas, porque podía arreglar el orden de las viñetas del medio guiándome por la caída de de la pelota y cuando Roberto la recoja y que esto ayude a que la dirección visual sea más clara.
Mi ultimo boceto en una cartulina A4 fue esta. Ya quería tener una idea más clara de lo que quería hacer en el formato grande para tener más tiempo de trabajar ahí. Cuando lo presenté en clase, me recomendaron
Propuse esta boceto de hacerlo en una cartulina negra y con un contraste negativo. Esta idea de me ocurrió viendo algunos ejemplos en Pinterest. Me salió un dibujo de batman donde la mayoría eran grises oscuros o negros y me puse a pensar como es que se podría hacer esto sin gastar tanta tempera, así que me gustó la idea de hacerlo en un fondo negro y trabajar con las luces.
Primero pensé en trabajar con tempera, pero ya me había gustado los trazos y tramados que había creado en los bocetos con el lápiz, así que decidí trabajar con lápiz y pitt blanco.
Antes de comenzar con la cartulina grande, propuse mi idea en clase con el claroscuro y eliminando varios recuadros para que las viñetas puedan complementarse más. Los profesores me dijeron que los recuadros que puse en las viñetas del medio no se veían tan necesarios. Además, también me dijeron que podía separar un poco más los elementos ya que se veían muy juntos y que agregue más grises.
Estas recomendaciones las apliqué ya en el formato grande para ir avanzando. En la revisión, me dijeron que los blancos se veían muy iguales, así que me recomendaron usar un lapicero de tinta liquida blanca porque era como una tempera. También me dijeron que trabaje más el fondo y que agregué más grises y defina las viñetas que iban a tener más contraste.
Con el lapicero liquido fue mucho más fácil llegar a blancos puros con los trazos así que puse aumentar muchísimo más los blancos en las imágenes. Los profesores me recomendaron que reduzca los negros puros de los espacios entre las viñetas porque distraían mucho del contraste de las escenas. También me dijeron que siga agregando grises y que ayuden a que loas escenas se unan más.
Para este avance, borré bastantes blancos y hice varios grises con el lapicero y el lápiz pitt. En la clase, me dijeron que había disminuido mucho el contraste y que para arreglarlo podía usar estilógrafo. También me recomendaron que agregue más contraste a la ultima viñeta para que se note que esa es la más importante.
Este fue el ultimo avance que presenté en clase. Arreglé mucho los contraste usando el estilógrafo y borrando las manchas blancas que llamaban mucho la atención en la atmósfera. En la clase, los profesores me recomendaron que podía agregar más trazos suaves en los bordes de abajo para que se conecte más con las demás viñetas, y también que podía disminuir un poco los blancos cerca del cabello de Roberto en la ultima viñeta. Además, también me dijeron que podía dibujar un poco de las caderas en la viñeta donde solo aparecen las piernas de Roberto para que se diferencie más del borde de la banca.
Proyecto final
Este es mi trabajo final de la actividad. Seguí todas las recomendaciones de los profesores y también agregué un poco más de matices grises en los bordes.
Conclusión final
Luego de haber hecho todas las actividades e intentar ser constante con mis revisiones en las clases, creo que aprendí bastante sobre los planos. Estar en constante practica del dibujo y las composiciones me ayudó mucho a mejorar mis ideas y también me animó a buscar referentes e investigar en mi tiempo libre sobre diferentes ilustraciones y usos del claroscuro en obras pasadas y en trabajos actuales.
Con respecto a la ultima actividad, fue un reto proponer hacerlo en negativo ya que nunca lo había probado y tampoco había visto muchos referentes al respecto. Estuve cambiando los grises muchas veces y teniendo que tomar varias fotos en diferentes horas del día para que la cartulina no brille tanto o que se noten los trazos suaves que hice. Finalmente me gustó mucho como termine el trabajo, ya que pude crear un tramado que me gusta hacer con los lapiceros y se complemento mucho con mi idea de la atmosfera y mensaje del proyecto.
Unidad 2: Representación e Identidad
Actividad 1: Retrato de familiar en ambiente interior
Esta actividad consiste en establecer la forma, escala, planos, perspectiva y valor de los elementos de una figura humana, además de la relación con la atmósfera y espacio. Esta actividad tiene una duración de 3 semanas.
Referentes
Quería que la composición y claroscuro de mi trabajo sea más dramática y con más contraste en la persona. Busqué obras que se vean más sinceras y con oscuridades ayudando a enfocarse únicamente en el individuo y lo que siente en ese momento. “El retrato de Joaquina Bastida de Vargas” de Bécquer y “El retrato de un caballero con sombrero de ala ancha” de Bartolomé Esteban Maurillo son mis referentes principales ya me gusta mucho las poses y expresiones sinceras de los individuos.
Para mi trazo, siempre busco líneas expresivas con diferentes texturas, ya que se asimila mucho a mi estilo. Este trabajo lo quiero hacer con lápices grafito así que busqué referentes iguales. Los que elegí fueron “The Pier with Chains” de Giovanni Battista Piranesi y “Young Man Sitting, Study” de Gustave Courbet porque me gustaron sus tramados en las oscuridades; además me gustó que el de Piranesi tuviera líneas más ordenadas y el de Courbet es más desenfrenado, ya que cada uno tienen caracteres diferentes pero el claroscuro es interesante.
Avance 1
Para el retrato, elegí a mi hermana ya que ella no es tanto de mostrar sus estados de animo mediante palabras pero si lo puedo deducir por sus expresiones. Primero no sabía de que manera retratarla ya que no sabía en que situación se vería más sincera, así que tomé varias fotografías entre tres días. Intenté aprovechar lo poco de luz solar que tuve y las fotos que más me gustaron fueron una donde estaba seria y otra donde estaba riéndose. Aunque las dos eran diferentes, las dos las sentía muy cercanas a ella; así que presenté estas dos fotografías como propuesta.
Al presentar mis propuestas en clase, me recomendaron usar la izquierda ya que el claroscuro es mucho mejor ya que es un interior completo y sus luces contrastan bien; sin embargo el de la derecha no hay tantas oscuridades, además la expresión se ve muy complicada de dibujar, más que todo la sonrisa.
Avance 2
Hice la ubicación lineal de todos los elementos y comencé a manchar de una vez. Este fue mi primer avance de claroscuro con lápices de 3B y 4B. Quería hacer una representación rápida de donde estarían las máximas oscuridades y donde se ubicarían las zonas más luminosas.
En la revisión, los profesores me recomendaron que siga aumentando más el contraste y las oscuridades para moldear mejor la cara. También me dijeron que podría disminuir la luminosidad de la cama detrás para que haya más contraste en la cara de mi hermana.
Avance 3
Para este avance, seguí agregando oscuridades con textura. En la parte de la cara fui más sutil con las oscuridades y no agregué tantos contrastes.
Al presentar mi avance en clase, los profesores me corrigieron la posición de la cara ya que no estaba similar a la de la foto, además que se dejaba de notar la pose en 3/4 que había elegido.
Último avance
Para este avance corregí la cara e intenté hacerlo más simétrico. Aumenté el claroscuro en la cara y más contraste en la nariz. Asimismo, oscurecí más la pared del fondo.
Conclusión
Esta actividad me pareció muy interesante ya que el proceso de elegir una fotografía que represente bien al familiar que estas dibujando, el tener que complementar el ambiente en el dibujo con la personalidad de mi hermana y además fijarme en que la composición, ángulo y anatomía sean coherentes, fueron actividades complicadas y sinceramente lo tomé como un reto. En los momentos que estaba haciendo la actividad, estuve en más cercanía con este familiar y creo que eso me ayudó mucho en el factor creativo del dibujo; sin embargo, creo que me podría haber ayudado un par más de revisiones. Pero igualmente me gustó la actividad, la textura que creé con mis trazos me gustó y creo que ayudó a darle más carácter al dibujo.
Proyecto Final: Autorretrato en ambiente interior
Esta actividad consiste en establecer la forma, escala, planos, perspectiva y valor de los elementos de una figura humana, además de la relación con la atmósfera y espacio que se propone.
Referentes
Para este trabajo busqué retratos que me parecieran más únicos y personales más que estéticos. A mi siempre me ha gustado cuando los artistas cambian todo el ambiente de una fotografía hacia su arte para que se vuelva más creativo y único. Emilio Villalba es un pintor que ha hecho una colección de obras llamada “Back Home” donde presenta pinturas más personales donde hay muchos retratos de su pareja y también autorretratos. Enfocándome en estos últimos, me gusta que sean muy creativos y se complemente bien con el estilo de sus pinturas. Me parecen muy actuales ya que se ven como selfies casuales pero también dinámicas.
Avance 1
Para la primera sesión, tenía que proponer una fotografía para comenzar el trabajo. Primero propuse una foto que me tomé en los espejos de mi baño. Para esta foto primero me grabé haciendo la rutina diaria para que se vea más natural y personal. La segunda imagen es una fotografía que me tomo mi hermana hace unos meses donde estuvimos jugando con un espejo pequeño y la oscuridades del cuarto.
Los profesores primero me dijeron que la segunda imagen no podía ser porque no se ve la cara completamente, solo la mitad; sin embargo la primera estaba bien ya que los dos diferentes reflejos en el espejo hacían la composición más interesante. Me pidieron ponerlo en blanco y negro para ver que tal se verían las luces porque en esta foto las luminosidades se veían muy bajas, así que le quité la saturación y también le subí sus sombras y brillo para que no se opaque tanto. Finalmente los profesores aprobaron esta propuesta y me dijeron que ya podía comenzar a dibujar.
Avance 2
Para este primer avance, presenté un avance lineal de mi composición para ver donde se ubicaría cada elemento. Los profesores me dijeron que ya podría comenzar a manchar y no seguir con los contornos.
Avance 3
Para este avance hice las primeras oscuridades con lápices 3B y 4B. Marqué las oscuridades mayores en el cabello, ojos y boca. También comencé a hacer la textura que quería para el trabajo para ir comenzando con el ambiente.
Al presentar este progreso de mi dibujo, los profesores me recomendaron definir mejor los brillos de la cara ya que no se identificaba bien de donde viene la luz porque hay brillos a la izquierda en el brazo pero en la cara hay en la derecha. También me recomendaron poner la toalla más diagonal para que no se aplane el fondo y se complemente con el brazo izquierdo.
Avance 4
Aquí aumenté más la presión que le aplicaba al lápiz para dibujar y también aumenté más oscuridades en las mangas para que no se asemeje con los grises de la puerta y se pegue mucho. También oscurecí más las arrugas del polo en la parte del pecho y con saqué brillos en la mejilla, cuello, manos y arrugas del polo.
En la revisión, los profesores observaron que la luz del pecho era demasiado fuerte, así que tendría que bajarlo. También me dijeron que las oscuridades del rostro podían ser más fuertes, al igual que los del brazo derecho y las manos. Asimismo, me recomendaron trabajar mejor la toalla de atrás para que no parezca un bloque, de repente aumentar grises para aumentar su volumen o también dibujar algunas arrugas.
Avance 5
Seguí las recomendaciones que me dieron los profesores y subí las oscuridades con un lápiz 5B. También intenté seguir diferenciando los grises del polo con los del fondo porque se seguían igualando. Asimismo, trabajé los reflejos de los lentes para que no parezcan solo un borde blanco.
En esta clase, la profesora primero me recomendó que podría subir más el nivel de oscuridades para todo el dibujo, luego también dijo que aún podría mejorar las oscuridades que hay en el brazo derecho, contando la mano, porque aún no se sentía mucho el volumen de la ropa y el de la mano. También me dijo que podría pasar más textura horizontal con el lápiz por encima de las arrugas del polo en la parte del pecho, ya que esas líneas se sentían muy verticales y fuertes. Me dijo que podía hacer esta textura sin repasar las arrugas ya que estas ya estaban ahí fuertes y que la textura tampoco tendría que ser tan fuerte para opacarlas tanto.
Avance 6
En este avance me enfoqué en todos los comentarios que me dieron la última vez e hice todas las correcciones con lápices 7B, 8B y 9B. También aumenté el contraste en algunas zonas como en la cara, cuello y el pecho.
En este avance, los profesores me dijeron que los brillos eran muy fuertes en algunas zonas como el cachete y cuello de la parte derecha. Me recomendaron bajarle estos brillos para que la dirección de la luz no se pierda. También notó que, al haber oscurecido muchas zonas del dibujo, el brazo derecho brillaba demasiado y no coincidía bien con las demás sombras.
Avance 7
En este avance, me enfoqué en definir cual sería el orden de luces ya que observé nuevamente la foto y me di cuenta que la luz principal si viene de la izquierda, pero hay una luz leve que también viene de la derecha. Así que únicamente dejé como brillo principal la parte del codo izquierdo y parte de la mejilla izquierda.
Para esta última revisión, los profesores me dijeron que solo quedaban cambios pequeños como aumentarle más volumetría a la manga derecha aumentando oscuridades en su borde izquierdo. También me recomendaron que baje el contraste de la parte baja del pecho para que se note que el brazo izquierdo esta más adelante y, asimismo las oscuridades de la punta de la puerta para que no llame tanto la atención, se le podría agregar más matices de grises y poder aclarase más que el brazo.
Último avance
Conclusión
Este último trabajo me ha brindado muchos aprendizajes. El hecho de tener que dibujarme a mí misma ha hecho que me esmere muchísimo más en el dibujo; como por ejemplo, el elegir una fotografía que sea creativa y personal en la que pueda sentir que soy yo la que esta en la foto y no alguien posando superficialmente, también el tener que fijarme si me parezco al dibujo y sobre las técnicas de dibujo y que estas sean usadas con creatividad. El claroscuro siempre me ha gustado y, comparado a como lo hacía antes de este curso, he progresado bastante al también complementarlo con mi trazo y textura.
